两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！9 x9 K5 t: ?; N
1. 使用和弦加入经过音来作曲。' E% g$ z( C1 Q; n) ^1 v% ]
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!) @. X6 w0 c) |- L5 z* }
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 1 I/ p7 w; y; N+ t. D
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！) r# t) n! |& g5 }
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：# b1 c+ ]1 y& [4 e, z5 ^
a. 我国常用的五声音阶：& \8 ^- U3 Q# F' z2 ]. ]
大调五声音阶： 1 2 3 5 63 K `/ Y, t6 f
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5; F: O; X7 T& S: I, y3 ~$ V
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：5 D6 Y$ o4 F' ~' ]. w& X
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ). Z+ a$ h7 N# T. T7 h
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） % U) m: \( p9 X
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）4 n* V' v2 Q+ L
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 . H5 h7 G$ {, C# [+ p
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6( i3 d& P) k" {' }- H
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )" _/ o4 @& E% ]9 U0 R% u
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） Q1 I8 Q. ^. B. x$ H- \
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）; b" [: n4 L. w6 ^4 ~% T
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1: i% @. r6 I |3 s4 y; n8 u9 h# ]
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 5 E. W; P, a! h6 T7 |1 ?4 r
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！$ s) }! }! n6 g! N2 R4 Y7 x# _$ f! w
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！4 I1 O! r! A( S; h Y5 ?$ ^" M( j
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。0 ^; ?( r; ?7 G" j3 E* B
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!! P% }9 Y3 v0 P+ R( J
具体地说: 9 |: s% T( [1 P, a
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话： 4 S( H( m) c8 i
比方说： * N+ Q" t; e: F Q
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！# ^7 A& n! g0 {2 Y7 i: _
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！, q/ E W: | V" ~8 k; u' _' `
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！7 d- V: b. J" _- f. J. d1 K
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！
如：
梁朝伟的<<一天一点爱恋>>. ?8 Y0 e1 r7 o h( r6 b! ]4 G, z' ?
陈晓东的《心有独钟》* U0 K5 T, \$ I' H' b P0 _9 E) _
迪克牛仔的《梦醒时分》
孙燕姿的<<开始懂了>> |; v/ ^# |% G1 g4 z4 W/ q; E
庾澄庆的<<情非得以>>( I, V5 I$ u6 H6 a: Q
周惠的<<约定>> - L8 b3 f- p8 c, {0 B
杨坤的<<无所谓>>
阿杜的<<他一定很爱你>># i( y, W# k/ S1 B! v; s* p$ Q1 z
Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:$ X, f' K8 c/ L% E+ Y8 Q
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: ) _1 A6 U! t' @% S0 J' w" `/ |
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!! j# e4 l7 Q. {3 ]9 |
朴树4 l0 c5 u9 X, Y3 V* i
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍- q2 ], D" R& n1 M7 Q E
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!' ?% Y' \+ r* D5 A" e6 R9 @
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:( |' A3 _ p H g. |- l
蔡琴: I& ? r- P# K! ^( S
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!& l, b! M1 V( b
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!* D$ G! O: E9 Y& @( Z$ E- O/ ^
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:6 B( ]) Q2 G6 Y0 f D
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如: & ?0 w& Q" |4 v3 d6 Y* I, z
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......( S* R: j' R$ A0 |3 y) y
太多了!!!说不完了!4 ^8 W: u) b6 u4 c" l$ l1 P( `0 l+ |
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!2 i1 ?$ V/ h$ a
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的! {: J* h$ V7 k2 N
6. 用音阶模进的方法作曲。 ' k7 y+ T+ s* V# ^3 k% f0 E
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！$ `; i7 u5 A. H. d, @, C
比如说: ! Z8 X0 v8 o$ Q3 e9 E! F
上行: 1234 2345 3456 4567 56719 e1 W+ l5 W6 q% F
(最后一个1比第一个1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767% {4 z( e1 `: g
(第一个7为低音,其余音为中音!)& d5 s$ b( W6 T* [" H' _
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)2 L% _1 i, O8 p5 G) p+ Y+ U
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!0 Y7 x4 U# A' m2 c7 k
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5* D Z$ ~4 j/ P- }& k6 k- h* y
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
6316 5275 4164 3753& F) Z- M* i e$ z( E/ ?
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)- b2 v: F) Q5 x: ^
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!2 b& z) n4 {0 N: U% j8 r/ l( d
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:, J; N* Q; \, r/ l
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!' l5 i* ]4 w4 m# ]! i& |4 W
我们再来分析每一小节: % j$ G1 B# v' t$ U( B
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!2 L! f# h0 i# G- l
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!% j, o [6 F1 V
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!& S7 X: f* t) ^, c
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!# F$ Y) j( }. J( Q
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!$ r7 m* P4 @$ Y/ Z6 [
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????
$ k+ W% {5 j I2 T& C" \7. 反复。 0 v' h: G/ W$ d- b6 P
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,/ n1 T& D& s9 W0 m8 w/ h
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!8 n9 p. f2 ~. M# ^
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!/ T. k7 K% m% N8 J$ k0 q* x3 j
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)3 i r' C% }" ~9 T6 b
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!, P$ s/ u) L$ {/ y: W+ Y
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!" X5 I6 |% C$ f" H: p A: t7 c
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!8 @, @" U6 `8 n- |% k
以其他音为主的同理!' T$ K3 ~" @: D3 ]- h
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>8 `6 A1 `; R) ?- v5 l
郑均的<<灰姑娘>>6 l( K6 m/ w& I+ D2 E% V U0 j
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>- @5 f- E6 R$ g: {) l% |
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!/ i% @0 N3 T P' B5 z% O" Y
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！, P7 ?4 c- }% N
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9. 倒影。
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。4 A$ ]1 E5 c2 p0 C+ Z% W
如： 55 432 55 671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！' n8 j4 X9 n+ L$ o( U
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！0 Y/ l9 \% { o$ @0 _
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10. 顶针。
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！# l# d9 }3 R) N4 y4 u) K- o
如： 11 321 55 55 567 118 _ ~% ]: O9 V6 u1 z
11. Solo.
另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ B1 K( f+ \# f. U4 r2 I
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。& @7 |: o* P, r2 _
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！% U( n' j' E! V7 q- I- A
13. 取经。# \- F, U- H" r
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。2 D. K7 M' F0 w8 r/ K
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！, e: K% D6 ?# e' H- w" _5 o) S: }
14. 录音修改。 ' M- a; X9 l. i2 j/ z! g7 {+ v
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！' A2 H9 n- `9 f" o/ V% ~
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。- }* q, T6 s6 Q# Z
16. 词和曲的对应！
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！! {1 {% @0 X ]0 P \
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！& w9 {2 b3 t' w; w0 x2 `
这就是这首歌的美中不足之处了！( v' H6 @4 |$ O" b3 X" [8 k
我再简单谈一谈作词！$ ^* S" ^7 Z1 v$ _ N. z
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！2 J; q2 j9 @3 l% f. O2 ]% I
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！- r+ l8 H) f# p5 ^7 h M4 u
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！