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标题: 如何让你的编曲更有生命力！ [打印本页]

作者: Blues 时间: 2015-5-8 01:20
标题: 如何让你的编曲更有生命力！
saying：
许多音乐的旋律线也许很漂亮，但编曲却差点意思。一个个和弦长音加贝司根音加呆板的鼓组…直到结束。最终导致音乐听起来很无趣。如何能够在自己的编曲中加入一些元素，让我们的歌曲更加鲜活动人，今天我们就来解密编曲的玄机。
如何让你的器乐音乐与演奏更具活力？
作者：Parco 翻译：杰佬改编：Simon
重复的音符：
一个让音乐有生机的最简单原则是让和声听起来丰满些，也就是“加多些音符”进取。这也是一些流行歌曲中最常见的元素，比如周杰伦的很多歌曲都运用到这个元素。重复的和弦推进可以感受到一种力量的叠加，让你的歌曲立刻充满深度和力量。
一首来自电影《铁钩船长》（1991年，史蒂夫·斯皮尔伯格导演），John Williams写的“Flight to Neverland”曲子中，他用铜管快速重复地演奏同一音符节奏，来作为旋律背后的音乐衬托。
更微小的“音符重复”则是用震音（同音轮奏，钢琴技法称为轮指）。虽然这不能让你很好的听到每一个音符，这带有模糊色彩的演奏发音能给音乐更多的潜能

和弦分解
另外一个让你的伴奏更有生气的方法是把和弦拆成分解和弦。就像之前看到的那样你会得到稍高级一些的演奏法，同时能丰满和声的效果。和弦的分解方法有许多许多种，你可以尝试封闭和弦走向：也可以尝试开放和弦走向。
在音乐剧《帕西法尔》的前奏曲中，音乐家理查德·瓦格纳（Richard Wagner ,1813.5.22 – 1883.2.13）在两组小提琴中分别用了开放和封闭式的和弦分解。用小提琴演奏和弦分解的好处是每个和弦不同的音都能分配到不同的小提琴组里进行演奏而不至于重复，而演奏封闭式和弦时一个拉弓则能弹出多个音符出来。
音阶进行（Scales）
当你想起音阶的时候你联想到的可能是重复而无聊的爬格子乐器练习。但是简单的音阶确实是一个能让某部分伴奏变得有趣的独门方法。同一段音阶能同时加进两个和弦音色中，作出更欢快和流动的线条。

模式的力量
重复的音符、和弦分解和音阶之所以都适合用来制作主旋律后的背景音，原因在于是它们的模式很相识。从谱例上或者是听觉上我们都很容易分辨区分出它们，和那些有着复杂节奏和走向的旋律线条不同的是，它们不只是单纯的直线上下进行音阶演奏。
不单单这些小技巧有着相识的模式（就好像我们能常听到1－4－5和弦进行模式那样），它们在构造更广更大的音乐织体时也会起到很有效的作用。
在以后当我们听到某部分有着你熟知的、明显的模式的时候，我们便可以把注意力更多的放在其它地方，例如旋律上。
所以说相对复杂的编配要求你花更多的时间去聆听，而当作为背景音乐部分处理的时候，复杂度高的话会让整体效果变得没那么好：大的跳跃，或者混合着跳跃和音阶，向上向下的进行，震音和连音，等等。在同一时刻有太多的技法用在一起。简约使让你的配器听起来更有意思而不是把你的注意力分散掉。

一些例外
当然很多情况下也有例外的。有时候全音符这样简单的长音作为编曲素材也会正好我们需要的。例如，你也许已经有了一段非常活跃的伴奏段（或节奏模式，音阶等等），但是需要一个方法来填补中间的空缺或者是连接各种东西。
有时候缺乏生气的音乐感情也是必要的。许多电影音乐需要一段感觉起来很长很长的音乐在某一个地方。它不需要哪里都存在，但是某一段需要有这样“毫无生机“的感觉。起始这种持续的背景音乐部分也并不是就是不好，只是每一件事情都需要有它的目的。当一个音乐的感情是很低沉，审案的时候，这种全音符的伴奏就是对的了。如果音乐是需要快，激情和有能量，这些长音符则会搞坏气氛了。
总结
文章所提到的小技巧其实没有一个是特别复杂和难理解的。你需要花一点精力去让你的音乐更有趣，更有想象力和更让人喜欢听。你是不是也常用全分音符来做缺乏生机的背景音乐？或者你有什么别的方法让你的音乐生动起来？
番外：这篇文章看似说的是交响乐当中的编曲问题，常见于一些交响乐演奏，或者电影的配乐，但是这篇文章所提及的几个重点，都是一些流行歌曲或者摇滚歌曲可以尝试的东西。只要我们在自己的编曲中加入这些元素，就可以让我们的歌曲更加生动，有深度。推进感往往不能只依赖于主唱的声线和气氛的调动，闭上眼睛，其实歌曲的旋律更能衬托歌曲的力量。也就是说，编曲是一首歌的生命力所在。

作者: wang4yong 时间: 2015-11-13 00:14
受教了。谢谢好文章。说的真的好。。。

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