16种写歌技巧全分享

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16种写歌技巧全分享

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
) R  s# {  _/ v: ~6 p/ B/ l2 ?1. 使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
0 ~# z) K% m# `) \8 `1 z还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
7 ?4 n& F+ K8 ?, s1 X6 m如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
, y- n" g% W* N; _  C( n5 E* H小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
6 g7 X" h" Y, w( G; x; Y7 e这一点，我要重点讲一下！
4 H# C8 r; E- n: M我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
2 t& U& |& a$ f* ba. 我国常用的五声音阶：
) m4 U/ a$ v4 _大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：
9 A( _% w/ f* B5 g; @爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
4 k5 ^- p1 R2 u1 b* d0 f4 L多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
7 P/ ^+ x* g9 k& |以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
9 Z4 ^$ H1 h, W& i$ D( a# s+ ce. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
7 ?& g' T; I. Kh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
8 d. I1 {5 v$ w6 c9 k8 ^0 uj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
% t4 g5 @) F2 ?! vk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
; r& p* D! r3 U' @2 w& K$ \0 W+ vn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
4 L' H1 h  f7 b0 X5 m* p% g' `r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
9 \3 `' @" U4 n+ y4 b+ x5 y4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
) d5 l6 a$ N+ x4 H4 [也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
5 n4 _9 l8 G+ R! D( V% v模仿读音作曲的秘诀!
2 E& H9 \9 e. ?! Y- s) i秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
7 [9 o/ S% q4 C4 {/ k' |! `; {具体地说:
% g# ~" d4 Y: l' E汉字有四种读音:
: G# K' u$ S, |" w" f阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
" I& F1 O; G7 I# P0 ]3 x比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
# Z( F$ g9 r/ W' {" X- E如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
' Q- E/ Q- B: C- _7 `9 M- M+ _这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！
, J9 D( W. {, w. q; m如：
. b5 [, g  Q6 ], \  I7 c1 D0 Y: S梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
+ u- D% r& i5 p) n+ _' J5 ^3 t陈晓东的《心有独钟》
迪克牛仔的《梦醒时分》
# x! a! y& d: _' `$ y孙燕姿的<<开始懂了>>
, _6 S* A9 z+ ^庾澄庆的<<情非得以>>
周惠的<<约定>>
* `" u# h$ B# K7 y5 ^$ n杨坤的<<无所谓>>
& I* s' x# c( U3 X+ Q" c' @1 L阿杜的<<他一定很爱你>>
0 G8 `# J" o) {Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
- h( j; K% {9 {. W9 P再补充说明一下:
9 }9 m! o+ v" N# y, }8 p1 l像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
. U$ J3 z* e/ y<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
1 b$ v) Z. G) x" }- `) v: a<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
8 O" P/ h& ~7 E) O/ k有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
  i' _% v" R8 {2 Q另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
/ y! O% m  F4 r2 ~; I总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
6 B9 U( K5 e( y2 I7 y) q像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
5 j1 h" f; u1 G6 o8 N有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
6 ?3 A% a9 F$ a5 v2 h如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
( Z3 G& I( I& w* L张惠妹
/ E) {/ M& H5 I, P7 f<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
# c7 q! `# k3 l* K/ B; W; K; \; @还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
- T/ N; B$ X5 F8 {3 v9 w: @3 S周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
$ V0 g& {. h' C% d5 J也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
+ P/ }5 @; S* R* u6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
3 w" f7 h7 _- `& K+ e) @- N也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
  e- k& _. H$ z/ D% x% ^比如说:
1 R6 X$ k: H" K2 {上行: 1234 2345 3456 4567 5671
1 U: Z& p& z, x8 M; I7 k(最后一个1比第一个1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
' V4 N3 u# o6 b5 M% d(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
8 m4 B: R! z( y' C/ L) @: Z; j5 @, C注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
2 A$ Q3 t8 w" q2 G0 `8 R5 a+ X0 d下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
" u3 k" l7 l2 S; ~7 c/ h3 B* v! p(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
6316 5275 4164 3753
6 M1 [; G# I. B) s1 m4 {2 w(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
- C* P/ L7 g2 \/ _* Y注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
- R5 N+ b' A: Y" j- X# ~- R! C详细说明一下！
' V7 Q0 t: I( l& T4 u  u7 U如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
8 A" t0 u, w8 R, n我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
: q, |9 w# B9 C  [; R1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
0 _! o6 r: p6 p1 x! U  t1671
8 {. A( m2 j. w* V+ o: G1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
$ t& }. p7 Y2 y6 O$ F6 c( d7 q2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
+ U# P+ C& J% ^2 ~1 C5 Q3123
1 e, J. p. o4 Z3 I( Y# C* V3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
" }; j7 ^6 g1 }9 Z6 L! X2 u: ^% j以下同理!
/ I8 L7 P: v# z* x, s, ~可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
9 m+ L; x+ }6 T; L- {8 s! ?如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
7 T8 l0 \! e1 s2 ]9 d; s8 O( L$ e# c好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
2 Q/ W. Q' B6 |6 w4 T; f我跳,我跳,我跳跳跳!
/ k) v  @/ v9 b( w我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
0 ]& U9 ^" |1 ?! Y' Y. I+ w1 F' W3 K4 B1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????
+ Z: f. E$ E+ h) M7. 反复。
/ B1 x; p/ H: {% G9 w% T2 k! l作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
1 ]9 a! X5 a6 Y8 N( W如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
2 t4 s& e8 h5 }( t9 U5 }# L8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
! ^3 d9 _1 c% i- o我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
& k2 G1 U8 L/ p4 {: U' i0 c, I. h比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
" A9 t/ G$ Z6 o* w  Y3 U5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
# ~. E* p/ |9 e- H3 }2 G注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
; d6 ~3 l0 T$ S再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
. K0 b' c3 C/ ?0 r# g+ c以其他音为主的同理!
6 ^3 `5 [; ]+ B" y4 E" c& p如:
5 h" }* S8 z( P2 n* K王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
9 n. c0 C. K9 |* ^! ], T- k' Z9 K郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
$ m) i) k# B0 l- ~0 J  r周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
$ x/ j" k; y5 V7 Q2 F- h) h) [到这里，我想大胆的引入两个概念！
6 |. e9 V/ X1 j6 P0 H( g( z就是：“美”和“凹凸”！
8 w. ?; E# e$ V0 s& a美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
2 ^, v# A2 [3 s" ~6 S所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
& S+ Q8 M, ^9 _9 Y: W  o1 z但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
1 W2 m% ^: w- m9. 倒影。
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432 55 671
( y; f9 T0 b7 @而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
7 y. f3 Q# i8 [7 D( n5 p3 F作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
5 W9 ?2 l& l2 V2 r1 b前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
& I7 P. e1 Q6 `. m- M前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
: w* r: L- n. C( y; o" t6 _就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
: A/ Z# k3 j1 N刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
8 @5 f8 ~/ F0 L5 v10. 顶针。
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
" b% D. R) r7 {  M) n3 {如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo.
, H* z9 ^' Z' O$ V8 f4 V1 {1 L另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
3 d- y! x; C# l# z% @12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
9 i! m2 K8 L4 f# _$ ^: q) U9 u5 A2 Q如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
! C" b) V/ {% }, `9 r; p% D李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13. 取经。
4 B: Q/ n: P. x2 V! E把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
( b6 ?3 [- L" H% o. M% w/ y* E这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 录音修改。
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16. 词和曲的对应！
) {  b7 `. v( Q. D就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
  n! W4 r7 E+ K. m5 l还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
  z* c! O" S6 J# R有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
* u# W7 }& }( q8 l这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
& G4 _% h& ]9 ?1 J% K1 d9 @/ f- Y. h唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
& [" Z0 d/ d  f" f这就是这首歌的美中不足之处了！
8 q2 r& m0 N# g! H9 }, C我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
) _/ ^, C) t; u1 `1 T要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
$ S* V7 h' V, [" c- M! D还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
) W: o; j! G6 v- C最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
% y1 U. B7 a* u8 ]! `% l这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
* Y6 H- _  L/ R) O

最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！

: e3 j+ K$ z/ X$ e8 H

音乐编曲学习QQ群：302015708